Davi Ferreira Blog

Curso de After Effects DFB - Aula 2

2010-06-23T08:16:00.005-03:00

Olá pessoal, no último post demos uma visão geral sobre o After Effects, agora vamos ao que interessa: como aplicar efeitos.

Pois bem, temos no AE efeitos específicos que podemos fazer em camadas de texto e efeitos para os outros tipos de camadas (que também se aplicam a textos).

Chegar ao efeito desejado não é uma tarefa fácil. Exige paciência, calma e sensibilidade. Isso é muito mais complicado quando temos prazos de produção apertados e difíceis de cumprir. Mesmo assim, por mais extrema que seja a situação, jamais se desespere, pois um erro de configuração na saída, por exemplo, pode comprometer todo o seu trabalho.

Para facilitar esse tipo de situação, o AE trás alguns efeitos “pré-prontos” conhecidos como presets. Para facilitar mais ainda, você pode pré visualizar esses efeitos antes de aplicá-los. Para isso serve o programa Adobe Bridge (ponte), que não só serve para orientar a produção dentro do AE, como para todos os outros programas dos pacotes da Adobe.

O Bridge é um programa de preview. Isso significa que se o arquivo é de imagens (seja PSD, jpg, ou outro formato), ele exibe a imagem em seu preview no canto superior direito, se o arquivo é de som, ele toca o som, se for de vídeo, mostra o vídeo e se for de preset, mostra as pré-visualizações dos efeitos, e por ai vai. Quando você clica duas vezes sobre ao arquivo, ele vai abri-lo com o programa de edição padrão da Adobe correspondente a extensão do arquivo. Porém, se o AE ou o Premiere estiver aberto, ele importa o arquivo para esses programas, dependendo do formato. No caso dos presets e do AE, clicando duas vezes sobre o preset no Bridge, o AE aplicará os efeitos sobre a camada que estiver selecionada dentro do painel Timeline.

Para abrir o Adobe Bridge a partir do AE, sem precisar ir ao menu Iniciar, bastar clicar em file>browser ou usar as teclas de atalho Crtl+Shift+Alt + O no PC, ou Command + Option + Shift + O no Mac.

Para achar os prestes navegue com o Bridge, de maneira similar ao Internet Explorer, até a pasta Support Files dentro do folder que o AE está instalado e abra a pasta Presets (Adobe>After Effects>Support Files>Presets).

Se for a primeira vez que você faz isso, clique com o botão direito do mouse dentro da pasta e adicione-a aos Favoritos, para você não ter que fazer esse caminho da próxima vez.

Dentro da pasta presets você encontra a pasta Texts, onde ficam todos os presets relativos a efeitos de texto.

Digite um texto qualquer no AE. Mantenha a camada que você digitou selecionada e alterne para o Bridge. Escolha um efeito de texto e experimente. Brinque com vários para você conhecê-los.

Além de efeitos de texto, a pasta Presets possui outras configurações de efeito. Esses efeitos devem necessariamente ser aplicados sobre uma camada. Dentro do AE crie um sólido CRTL + Y. Mantenha a camada selecionada. Navegue com o Bridge até a pasta Backgrounds e experimente os efeitos que quiser. Brinque com vários para conhecê-los.

Você pode alterar o preset utilizado para chegar ao efeito desejado. Depois de aplicar o efeito, pressione U sobre a camada que você aplicou para expandir as propriedades com keyframes. Alterando a posição e/ou o valor dos keyframes você altera o resultado do efeito até chegar ao que você quer.

Você pode baixar presets do AE em vários sites.

A utilização de presets é muito útil, pois mesmo que o efeito não seja exatamente o que você quer, você pode alterar suas propriedades para chegar ao efeito desejado. Isso deixa as coisas muito mais fáceis tanto para iniciantes, quanto para pessoas que já utilizam o AE já há algum tempo.

No próximo post falaremos sobre efeitos de cores. Sugerimos que vocês leiam os posts sistema de cores I e sistema de cores II, deste blog, antes de ir ao próximo.

Até lá...

Dúvidas? Assita o vídeo:

Curso After Effects DFB - Aula 2 from dafgtr on Vimeo.

Curso de After Effects DFB - Aula 1

2010-05-19T02:05:00.033-03:00

Olá pessoal. Depois de mais de 50 dias sem postar devido à finalização de alguns trabalhos importantes (entre eles o documentário Aos Berros) estou de volta. Desta vez vamos iniciar um curso aqui, portanto tentaremos manter periodicidade frequênte nas próximas postagens. Muitas pessoas me pedem dicas, me perguntam e me contratam para fazer finalização de vídeo e animações no After Effects. Até onde eu sei, acredito que o After seja o programa de finalização mais usado no mundo entre as produtoras e agências. Claro que existem outros muito bons também.

Para quem nunca usou o After Effects

Nesta primeira aula, vamos passar as noções gerais indo direto ao que interessa de forma objetiva e completa. Para quem já conhece o AE, talvez fique um pouco repetitivo, mas sempre é bom revisar algumas coisas.

O After Effects é composto de várias janelas. Vamos descrever as básicas:

Barra de Ferramentas: Aqui você encontra as ferramentas utilizadas para trabalhar no AE. As ferramentas podem se alterar dependendo do elemento selecionado.

Project: Aqui você organiza os elementos que você vai usar na sua composição. É onde vai ficar os ingredientes do vídeo, tais como imagens em JPG, PSD e outros; composições, arquivos mov, avi e etc. Quando você importa algum elemento ele aparece nesse painel. Para manter a organização recomendo que você crie pastas, através do botão Create New Folder (símbolo de pastinha na parte inferior do painel), de forma que organize o que você vai usar no seu trabalho. Você pode mover os elementos para as pastas arrastando com o mouse. Assim você economiza tempo e saúde mental.

Effects Controls: Aqui você visualiza os efeitos que aplicou na layer (camada) selecionada no painel composition e suas propriedades.
Composition: aqui você visualiza o preview do trabalho que está realizando (o preview da composição). Todo vídeo produzido ou finalizado no AE é feito numa composição. A composição é o vídeo que vai ser renderizado no final. Porém, dentro de uma composição, podem ser usadas várias outras composições. Veremos em breve.

Timeline: Abaixo do painel Composition tem uma timeline (linha do tempo) para indicar a posição do frame atual e orientar na aplicação de efeitos e animação através dos keyframes e de outros elementos que veremos.

Info: Mostra a posição do cursor na composição e as propriedades dos elementos selecionados.

Time Controls: Aqui você controla o playback da cena, podendo utilizar o RAM Preview para ter o preview real da composição.

Effects & Presets: Aqui você tem uma biblioteca de efeitos já pré estabelecidos no After Effects. É bastante prático você usar um efeito pré estabelecido e auterar suas propriedades para chegar ao efeito desejado. Através do Adobe Bridge você pode pré-visualizar o efeito antes de aplicá-lo em determinada camada. Veremos mais sobre isso nas próximas aulas.

Você pode mudar as janelas de posição e configurar seu próprio espaço de trabalho no After Effects. No canto superior direito das janelas existe uns pontinhos do lado do nome. Clicando e arrastando sobre eles você pode reposicionar a janela. Ao arrastar para outra janela, cinco regiões da janela de destino se destacam: baixo, cima, esquerda, direita e meio. Uma telas fica com mais luminosidade, que é o local que está sendo selecionado para a janela que você arrastou . Se você soltar o clique do mouse sobre ela, a janela muda para esse local.

Criando um vídeo
A primeira coisa para criar um vídeo no Afetr Effects é criando uma composição (CTRL + N no PC Command + N no Mac). Dentro dela é que você vai colocar os elementos da sua cena, animar e/ou aplicar efeitos.

Keyframes

Os keyframes são os "fotogramas chaves". Antigamente, para fazer uma animação, era necessário ter os desenhistas "chefes" e os desenhistas "auxiliares". Os desenhistas chefes faziam os desenhos dos quadros principais da animação, das posições principais de cada pesonagem e elementos. Era como se fosse uma marcação da continuidade da cena. Depois de prontas essas chaves, os desenhistas auxiliares preenchiam os intervalos de um desenho chave para o outro. Esse intervalo se chama interpolação.

No After Effects não precisamos dos desenhistas auxiliares. O computador faz esse serviço. Precisamos apenas marcar os quadros chaves e configurar sua interpolação. Dentro de uma composição no After Effects é possível animar praticamente todas as propriedades de um objeto ou efeito. Para visualizar as propriedades de um objeto clique na setinha que fica atrás do nome da camada. Expandida ela mostra as propriedades do elemento. Para criar um keyframe em determinada propriedade, clique no crônometrô ao lado de seu nome.

Exemplo: Crie uma composição (CRTL + N ou Command + N). Use a ferramenta texto (CTRL +T ou Command +T) e escreva seu nome. Com a ferramenta de seleção (V), arraste para uma posição da tela que você escolher. Expanda a setinha do lado do nome da camada. Clique no crônometro da propriedade position. Avance o cursor da timeline. Arraste o nome para outra posição. Outro keyframe é criado automaticamente. Aperte zero do teclado numérico (RAM Preview) para ver o resultado.

Isso vale para todo tipo de propriedade, efeito e etc.

Bom, isso foi só uma noçãozinha para quem nunca pegou no AE. No próximo post a coisa vai começar a ficar mais interessante. Você que já conhece o AE provavelmente não viu nenhuma novidade por aqui. Porém, mais adiante o curso vai ficar mais interessante para você.

Abaixo uma lista de teclas de atalho que serão úteis para as próximas aulas (as básicas):

CRTL + S - Salvar
CTRL + I - Importar
CTRL + Z - Undo
CTRL + Shift + Z - Redo
CTRL + N - Cria nova composção
0 (zero) do teclado numérico - RAM Preview
CTRL + M ou CTRL + Shift + / - Manda a composição para o painel Render Queue onde será configurada a saída e renderizada (não é necessário configurar sempre, você pode renderizar no padrão mesmo)

Dentro da composição:

U - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta os elementos que possuem keyframes

P - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta propriedade position

R - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta propriedade Rotation

S - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta propriedade Scale

A - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta propriedade Archor Point (ponto âncora)

T - clicado quando há layers (camadas) selecionadas na composição - Exibe/oculta propriedade Opacity (opacidade, transparência)

OBS: Se você têm uma propriedade sendo exibida e quer exibir outra sem que a atual desapareça, pressione Shift junto com a tecla correspondente a propriedade desejada.

Ferramentas:

V - Ferramenta de seleção

CTRL + T - Ferramenta de texto

Assita o vídeo e veja mais:

Curso de After Effects DFB - Aula 1 from dafgtr on Vimeo.

Pessoal, espero que tenha ajudado, fiquem a vontade para fazer comentários e sigam o Blog para saberem mais sobre produção audiovisual.

ABS...

Como criar sua TV na internet, web TV Parte II

2010-03-24T14:25:00.000-03:00

Como disse no post anterior, agora vou falar a respeito do Ustream Producer. Esse software permite que você transmita vídeos salvos no computador para o seu canal do Ustream. Você também pode usar transições, fazer updates da programação para o Twitter, Facebook, AIM e Myspace e outras "coizitas" mais.

A versão gratuita do Ustream Producer é um pouco limitada em relação à versão paga, o Ustream Producer Pro. Pagando pelo programa você pode fazer cortes entre um número ilimitado de câmeras, usar um número ilimitado de transições, trabalhar com layers, títulos, HDV, ou seja, você tem controle total da programação.

Porém, a versão gratuita tem suas vantagens para quem não quer desembolsar $199 (cento e noventa e nove dólares) e mais $99 pelo suporte HDV câmera input. Com um programa de edição não linear você pode colocar todos aqueles efeitos no vídeo e mandar pro ar. Mesmo que suportando apenas uma entrada de câmera, três transições e nada de títulos, layers ou controle da timeline durante a transmissão.

Uma vez que você abre o programa e importa vários vídeos, você pode salvar o projeto para não ter que importar tudo de novo na próxima vez que abrir o Ustream Producer. Em relação aos formatos suportados são aceitos somente .wmv no Windows e .mov no Mac.

DICA: Para quem pretende ter uma TV na web, sugiro que coloque toda a programação numa timeline do programa de edição de sua preferência e exporte todo o conteúdo num só vídeo (incluindo comerciais e etc.). Assim, você economiza precioso tempo, pois não precisa ficar fazendo cortes de uma parte da programação para outra e etc. Claro que, dependendo do tamanho da programação, você vai demorar um pouquinho mais para renderizar o vídeo.

Veja como funciona o Ustream Producer:

Como usar o Ustream Producer from dafgtr on Vimeo.

Até a próxima... ABS...

Como criar sua TV na internet, web TV

2010-02-19T13:30:00.007-02:00

Você já apareceu na TV? Pois bem, independente da resposta vem outra pergunta: Que tal você aparecer na sua própria TV e colocar no ar o conteúdo que você quiser? Você pode fazer isso no site www.ustream.tv, que parece ser a maior novidade em site de relacionamentos, vídeo e comunicação.

No Ustream em poucos minutos qualquer pessoa que tem uma conexão com a internet e um computador com webcam pode criar sua própria web TV. O canal te dá ainda um Chat, um Social Stream para conexões com Twitter, Facebook e MySpace e o Media Stream, para os espectadores mandarem respostas em vídeos. Cada ferramenta tem seu código para você colar em sua própria página na web. Além desses recursos, o console do site (não precisa instalar programa no computador) te dá ferramentas como imprimir texto e vídeo na transmissão, twittar, fazer enquetes, gravar vídeos e mandar para sua conta no Youtube, entre outros.

Como montar sua web TV:

Como criar sua TV na internet, WebTV from dafgtr on Vimeo.

Como o USTREAM.tv começou:

O Ustream foi fundado no verão de 2006 por John Ham, Brad Hunstable e Dr. Gyula Feher. John e Brad foram cadetes da West Point, uma academia militar nos Estados Unidos. Lá eles pesquisaram uma maneira para que os soldados fora do continente, limitados a uma conexão com a internet por um dispositivo móvel ou um computador, pudessem se conectar rapidamente com seus familiares. A principio, era possível conversar apenas com uma pessoa por vez. Porém, logo eles decidiram fazer com que cada soldado pudesse se comunicar com um número ilimitado de pessoas quando o canal estivesse online. Dessa forma, todos os parentes e pessoas queridas poderiam vê-lo na tela independente de sua localização, tendo ou não uma conta em algum site de relacionamento. Logo os fundadores viram a possibilidade de montar um grande negócio e promover uma nova revolução tecnológica na comunicação pela web.

Hoje grandes artistas, políticos, esportistas e outras celebridades também usam o USTREAM.tv para se conectarem e serem vistos por seus fãs. O USTREAM.tv foi usado na campanha dos candidatos a presidência dos Estados Unidos em 2008. Entre a lista de celebridades temos Miley Cyrus, Barack Obama, 50 Cent, Tori Amos, Al Gore, Sen. John McCain... e outros. A qualquer hora que eles quiserem entrar no ar, o Social Ustream avisa aos seus seguidores no Twitter, Facebook, MySpace e AIM que o canal está entrando no ar. Este permite a interatividade com o público através do chat e das ferramentas oferecidas. Qualquer pessoa, comunidade, empresa, seja o que for, pode ter seu canal.

Entrevista com os fundadores do USTREAM.tv:

Aumentando a interatividade:

Além do console disponível no site clicando na opção "Broadcast Now" o USTREAM.tv também oferece a opção de você baixar um software, o Ustream Producer. Com o software é compossível fazer corte entre várias câmeras, colocar transições nos vídeos, usar vídeos salvos no HD, entre outros recursos. No próximo post trataremos dele.

Já usou o USTREAM.tv? Conte pra gente o que achou postando um comentário.

Aos Berros - Movimento Punk em Juiz de Fora sinopse da história

2010-01-23T14:25:00.004-02:00

Com recursos próprios e um esforço criativo dos produtores, AOS BERROS narra a trajetória dos primeiros punks de Juiz de Fora, cidade mineira próxima ao Estado do Rio de Janeiro.

Originário da Inglaterra e dos EUA, o movimento contra cultural punk chega ao Brasil no final da década de 70. No princípio dos anos 80, Juiz de Fora vive sua primeira aurora punk. Nesse período, jovens influenciados pelas primeiras aparições do punk na mídia interna- cional e nacional, e também no mercado cultural, reforçaram sua comunicação e organização com grades centros, principalmente Rio de Janeiro e São Paulo. Houve circulação de fanzines, fitinhas com músicas punks e visitantes.

Embora considerada cidade de médio porte, Juiz de Fora tinha uma forte dose de conservadorismo no final da década de 70, visto até hoje. O tradicionalismo se reflete na elite política, nos estilos de artistas e nos eventos, que, salvo exceções, são quase os mesmos desde aquela época, mantendo as devidas proporções.

Porém, no início da década de 80, o punk teve espaço. Jovens politizados de classe média, com mais acesso às informações e fartos do rock, da musica tradicional e da moda daquela época, difundiram o movimento para os jovens de classes mais baixas. O punk era a sua voz.

No I Festival de Rock de Juiz de Fora, realizado no dia 13 de agosto de 1983 no campo do Sport Clube, bandas punks do Rio de Janeiro e São Paulo tocaram para um público estimado entre oito e doze mil pessoas. Entre as bandas estavam Olho Seco, Cólera, 365, Coquetel Molotov e Desespero. Nesse dia também se apresentou a primeira banda punk de Juiz de Fora, a Força Desarmada. A partir daí, embora algumas distorções da mídia que ocorreram depois do festival, o punk ganhou mais espaço, mais pessoas se identificaram com o movimento, mais bandas se formaram. O cenário artístico da cidade sofreu grandes modificações e efervescência, se contrapondo aos mais conservadores.

Através de uma ampla pesquisa, gravações com vários remanescentes dessa “primeira geração punk”, além da compilação e restauração de arquivos inéditos, AOS BERROS tenta resgatar parte desta história ofuscada pela memória oficial.

A produção de AOS BERROS começou em outubro de 2008 como um projeto de monografia interdisciplinar de três estudantes da Universidade Federal de Juiz de Fora: Davi Ferreira, estudante de Comunicação Social, Aline Freitas, estudante de Especialização em TV, Cinema e Mídias Digitais; e Jimmy Klaus, estudante de História. Os três concluíram os cursos com a prévia do vídeo e o embasamento teórico pesquisado. Cada um apresentou o trabalho conforme o contexto de sua área.

Porém, o projeto não acabou com as formaturas. Pelo contrário, ganhou proporções maiores e resgatou uma história importante para a arte, e que nunca foi contada. Agora você pode conferir essa história nos melhores festivais de cinema. Confira o trailer abaixo.

Direção: Davi Ferreira

Co- direção: Jimmy Klaus e Aline Freitas

Site oficial: www.aosberros.daviferreirarte.com.br

Aos Berros - Movimento Punk em Juiz de Fora from dafgtr3 on Vimeo.

Retrospectiva dos melhores posts de 2009

2009-12-31T19:33:00.005-02:00

Olá pessoal. Mais um ano se passa e desejamos a todos os leitores desses primeiros seis meses de blog muito sucesso e felicidade. Em seis meses postamos temas interessantes sobre a produção audiovisual, tanto na parte técnica, quanto na parte estética, política e artística. Podíamos ter feito mais posts, mas o tempo com as produções não permitiu. Porém, continuaremos expondo nosso trabalho, nossas idéias e aceitando críticas, sugestões e novas idéias.

Aqui vão os principais posts que destaco nesses primeiros meses de blog. Todos com grande relevância na produção audiovisual:

AGOSTO 2009: Colocando legendas no Adobe DVD. Saiba como colocar legendas e áudio em vários idiomas no DVD e como utilizar o script de legenda para facilitar o trabalho de tradução.

OUTUBRO 2009: Sistemas de cores e Sistemas de cores II. Conheça os principais sistemas de cores utilizados em todos os programas de computação gráfica e edição. Esse post dá dicas que vão ajudar você a operar as cores em todos os programas, além de fazer uma boa introdução aos aspectos perceptivos das cores. Haverá outros posts a respeito.

NOVEMBRO 2009: Como tirar mofo de fitas VHS. Esse post explica detalhadamente a melhor maneira de restaurar arquivos em VHS com grande qualidade para a conversão em outros formatos.

DEZEMBRO 2009: Os desafios para a produção de um vídeo popular, dicas e sugestões . Esse post apresenta um estudo de caso para a produção de vídeos com baixos recursos para mobilizações populares. Traz dicas de como trabalhar com esse tipo de material e torná-lo útil e informativo para os movimentos.

No ano que vem o blog vai voltar com mais posts e informações sobre a produção audiovisual e seus aspectos técnicos e humanos. Compartilhe conhecimento conosco também. O blog é aberto, críticas e sugestões serão sempre publicadas.

Obrigado pelo acesso e feliz 2010!

Os desafios da produção de um vídeo popular dicas e soluções

2009-12-12T19:15:00.011-02:00

O povo tem muito a dizer, mas pouca voz. O vídeo pode ser uma grande ferramenta para dar voz ao povo, suas mobilizações e suas reivindicações. Foi com esse conceito que editei o vídeo da I Assem- bléia Popular de Juiz de Fora.

Esse evento foi organizado pelo Comitê Central Popular, uma entidade que tem a proposta de construir um projeto popular para o Brasil através da conscientização política do povo. Antes que o leitor pense que esse papo é muito piegas e que já ouviu falar disso em tudo quanto é movimento, é necessário afirmar que a forma como esse trabalho é feito é muito interessante: educação política dentro das comunidades. Vários movimentos sociais, tais como pastorais, sin- dicatos e ocupações, fazem parte do CCP.

Na I Assembléia Popular de Juiz de Fora a pauta foi a luta pela moradia. Moradores de várias áreas de ocupação da cidade se reuniram para discutir os problemas das comunidades e as ações concretas para resolvê-los, independente da política imposta pelo poder público. Movimentos parceiros do CCP também se mani- festaram. Entre eles o Movimento dos Trabalhadores e Trabalhadoras Desempregados, o MST e o Cáritas.

O evento foi filmado pelos estudantes de Geografia da UFJF, Gabriel Lima e Régis Francisco. Eles filmaram todas as falas em plenária, as dinâmicas, fizeram entrevistas e imagens aleatórias. Achei surpreen- dente, pois também havia estudantes de outras áreas ajudando, mas nenhum de Comunicação Social ou Cinema.

O único equipamento que os dois possuíam era uma câmera amadora. Não me informaram o modelo, mas que a câmera grava direto em DVD. Além da compactação, é o tipo de mídia que dá mais falhas de armazenamento. Eu não recomendo que use esse tipo de câmera para eventos. Você corre o risco de achar que está gravando e no final das contas ver que não gravou nada. Os dois deram sorte.

Outra questão foi a quantidade de material: três horas de gravação. Isso é típico de filmagens amadoras, ou quando se pega uma câmera e vai filmar sem saber o que vai fazer com as imagens depois. Não há uma pré-seleção na captação e você perde muito tempo selecionando na edição. Nesse caso não tem jeito. É assistir tudo, decupar (ou minutar, como preferir) e montar um roteiro.

Sem possuir qualquer conhecimento técnico (ninguém é obrigado a nascer sabendo filmar) Régis e Gabriel fizeram imagens relativamente boas. Mesmo assim, muitas não tiveram condições de serem usadas, várias delas com problemas de contraluz. A situação do áudio estava muito precária, pois foi utilizado somente o áudio da câmera, inclusive nas entrevistas.

Diante de todas essas dificuldades você pode estar pensando que o vídeo tenha ficado ruim, que foi um esforço em vão e etc. Não é bem assim que a coisa funciona. É possível lidar com essas dificuldades e manter o caráter informativo de um vídeo-release. Não vai ficar uma produção hollywoodiana, mas ainda assim informativo, com a intenção de repassar as discussões da I Assembléia Popular de Moradia e divulgar o movimento. O resultado final atendeu esses princípios. Além do mais, o caráter documental do improviso também realça a causa. Pensando assim, dá para transformar uma desvantagem em van- tagem.

Aqui vão algumas dicas para lidar com esse tipo de material:

Roteiro:

- Se possível monte o roteiro antes da gravação, se não, veja as próximas dicas.

- Assista e decupe todas as imagens,

- consiga informações dos objetivos com a organização do evento,

- faça um off bem claro, pausado, objetivo e explicativo.

- Com o off e os depoimentos em mãos, faça o esqueleto da edição (pode ser direto na timeline).

Vídeo:

- Na hora da edição use o princípio básico: texto "colado" com a imagem.

- Os cortes tem que ter ritmo, e o off pausas para "respirar".

- Use e abuse de efeitos de correção de cor e tudo que melhorar o aspecto do vídeo.

- Crie uma identidade visual para o vídeo: abertura, animação dos créditos, gráficos explicativos... use o conceito da logomarca de quem você está fazendo o vídeo, ou o que tiverem de material gráfico e fotográfico.

Áudio:

- Use legendas se o som estiver ruim. Se o espectador não entender de primeira o que está sendo dito, ele não vai poder "voltar a fita" para tentar entender novamente. A legenda resolve esse problema.

- Deixe um BG bem baixinho de todas as imagens que você usar, isso tem um impacto psicológico maior, dá mais credibilidade, parece mais real, trás o espectador um pouco mais para dentro da cena.

Assista o Vídeo da I Assembléia Popular de Juiz de Fora e veja como funcionou:

Como você deve ter assistido acima, mesmo com as limitações, foi possível fazer um vídeo informativo do movimento. Edição não faz milagre, mas consegue tirar leite de pedra.

Espero que tenha ajudado, usem e abusem dessas dicas... dê voz a quem também tem esse direito.

Fiquem a vontade para comentar e para entrar em contato se a dificuldade persistir.

Até o próximo post...

ABS;;;

Vimeo's bug in Internet Explorer

2009-11-25T23:26:00.019-02:00

ver em português

Hello brothers... It is my first post in English. My english isn't very good, but I want and like share knowledge. I try.

Well, on the last week I detected a bug at my online portfolio. The movies of Vimeo didn't play when opened with Internet Explorer. First, I thought this bug was flash player plug in. But the movie played ok in Mozilla Firefox. What is it?

If you copy the embed code with Mozilla Firefox on Vimeo and past on your site in Dreamweaver, the embed code doesn't past equal one. The tag <noscript> is add.

The tag that you see in the picture is: AC_AX_RunContent( 'width','400','height','270','src','http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5795630&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1','type','application/x-shockwave-flash','allowfullscreen','true','allowscriptaccess','always','movie','http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5795630&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1' ); //end AC code

</script><noscript>

EMBED CODE

</noscript>

I don't know if the problem is of Vimeo, of Mozilla Firefox or of Dreamweaver. But this bug makes problems. How many people saw my website with Internet Explorer and didn't play movies? This is not good...

What to do?

Copy the embed code of Vimeo with Internet Explorer that you won't have problem. This problem only happens when you copy the one with Mozilla Firefox.

Or...

Delete the <noscript> tags and all tags addends in Dreamweaver.
Only tag <object> and its relatives is necessary. See the pictures:

If Dreamweaver ask for you about Convert Active Content on the future, press no.

I give you solution. But I don't know the bottom problem. If anyone knows why this bug happens, please post a commentary.

Thank you all... and sorry my English.

Bug do Vimeo no Intenet Explorer

2009-11-25T23:25:00.004-02:00

see in English

Olá pessoal, aqui vai mais um post.

Semana passada detectei um bug com o Vimeo. Descobri que os vídeos do meu portifólio online não rodavam no Internet Explorer. A princípio pensei que fosse um problema no flash player plug-in. Porém, os vídeos rodavam normalmente no Mozilla Firefox. O que é isso?

Se você copiar um vídeo do Vimeo usando o Mozilla Firefox e colar no seu site dentro do dreamweaver, quando você cola o código, uma tag <noscript> é adicionada.

A tag adicionada no Dreamweaver é: AC_AX_RunContent( 'width','400','height','270','src','http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5795630&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1','type','application/x-shockwave-flash','allowfullscreen','true','allowscriptaccess','always','movie','http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5795630&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1' ); //end AC code

</script><noscript>

EMBED CODE

</noscript>

Eu não sei se isso é um problema do Vimeo, do Mozilla Firefox ou do Dreamweaver. Só sei que isso gera problemas. Imagina quantas pessoas já visitaram meu portifólio usando o Internet Explorer e não conseguiram ver o vídeo? Isso não é bom.

O que fazer?

Copie o código embed do Vimeo usando o Internet Explorer que você não terá problemas. O bug só ocorre quando copiamos o código com o Mozilla Firefox.

Ou...

Delete as tags <noscript> e suas tags relativas, todas que são adicionadas quando você cola o vídeo no Dreamweaver. Veja as figuras:

Se o Dreamweaver perguntar a você sobre Convet Active Content no futuro, pressione não.

Bom, eu dei a solução, mas não sei a base do problema. Se alguém souber, por favor, comente.

Obrigado a todos.

Como tirar mofo de fitas VHS

2009-11-08T21:10:00.016-02:00

Depois de 20 dias sem postar por causa de tempo, estou de volta para compartilharmos conhecimento. Hoje o assunto é restauração de fitas VHS. O processo que vou descrever está sendo utilizado para a produção do documentário "Aos Berros - Movimento Punk em Juiz de Fora", trailer em breve aqui.

O primeiro processo para transformar material antigo de VHS para formato digital é remover o mofo da fita. O mofo é inimigo da qualidade do sinal que vai para seu VT. Existem muitas produtoras que fazem esse processo de maneira "meia boca". Aqui você vai conhecer o jeito certo de restaurar seus arquivos sem danificar o material.

Equipamentos básicos:

álcool isopropílico
álcool comum
malha ou pano para limpeza
pincel para limpeza
aparelho Tira Mofo. Se você não conhece ou não tem clique aqui
chave filipes
escova pequena, pode ser uma escova de dente
estilete

Processo:

1 - Desmontando a fita:

Para a limpeza ser eficiente você precisa remover todo o mofo da caixa. No entanto é preciso ter cuidado ao abri-la, pois alguns estojos têm peças muito pequenas e sem elas a fita não funciona. Abra o estojo com cuidado para que as molas, existentes em alguns estojos, não voem.

I - Retire todos os parafusos de fixação do estojo

II - Vire ela para o lado oposto ao dos parafusos

III - Abra com cuidado

Em alguns casos, principalmente quando há muito mofo e sujeiras, você vai ter que fazer força para abrir e inevitavelmente poderá perder alguma peça. Você deve ter estojos reservas e peças para reposição.

2 - Limpando o carretel

Antes de iniciar o processo de limpeza no aparelho Tira Mofo, primeiro você deve rebobinar a fita. Utilize o próprio aparelho.

Com a fita rebobinada, limpe o carretel vazio usando pincel e pano úmido com o álcool isopropílico. Limpe também a película até o ponto em que o aparelho não consegue alcançar.

3 - Colocando a fita no Tira Mofo

Ao terminar, coloque a fita no aparelho conforme as imagens a seguir. Repare que a película passa por baixo da primeira esponja de limpeza e por cima da segunda.

Inicie o processo.

4 - Limpando o estojo

Enquanto o Tira Mofo realiza a primeira etapa você ganhar tempo limpando e estojo.

CUIDADO: Alguns estojos têm um sistema de molas muito pequenas na parte inferior. Remova-as com cuidado. Se você perdê-las terá que repor, pois esse sistema é responsável pelo travamento e acionamento da fita quando dentro do VT.

Para não correr o risco de perder as peças pequenas, remova-as do estojo e deixe em local seguro.

5 - Realizando o segundo processo no Tira Mofo

O segundo processo é o polimento da película com álcool isopropílico. Para isso o equipamento vem com dois polidores com tecido TNT. Vejamos como funciona:

Primeiro limpe o carretel vazio da fita e a película até o ponto onde o aparelho não alcança, igual você vez anteriormente, só que agora no outro lado.

As esponjas de limpeza do aparelho estão sujas de mofo. Limpe-as usando uma escovinha ou uma escova de dente. Passe um pano no aparelho para retirar partículas de mofo que estão sobre ele. Isso é importante para não contaminar novamente a fita.

Umedeça o tecido TNT de um dos polidores com álcool isopropílico. O outro polidor deve estar completamente seco. A película deve passar primeiro pelo polidor úmido para receber o polimento, e depois pelo polidor seco, para reforçar o polimento e retirar o excesso de álcool isopropílico. Monte conforme as fotos abaixo.

Repare que dessa fez a película passa por baixo dos dois polidores. O polimento é feito no lado da leitura. Portanto a montagem no Tira Mofo é feita de forma diferente do primeiro processo. É preciso ficar atento para isso.

Reverta a chave, inicie o processo.

6 - Montando o estojo

Pegue a base do estojo. Comece montando o mecanismo de molas (se for o caso). Observe as ilustrações:

I - comece pela peça central

II - coloque as duas peças laterais

III - encaixe a mola. O gancho da mola pega numa ponta inferior do estojo. A ponta da mola pega na saliência da peça lateral que você colocou no estojo. Observe atentamente

IV - Repita a operação do outro lado

V - Coloque as demais peças

VI - Coloque a película conforme as fotos a seguir

VII - Feche o estojo

VIII - Fixe os parafusos. Comece pelo parafuso central. Coloque os restantes dos parafusos seguindo a ordem parafuso - parafuso do lado oposto. Não aperte-os completamente. Primeiro encaixe todos, em seguida dê o aperto final.

Dúvidas? Veja o processo em vídeo:

Como tirar mofo de fitas VHS from dafgtr on Vimeo.

Créditos:

Direção: Davi Ferreira

Fotografia: Solléria Rezende

Assitente de produção: Aline Freitas

Sistemas de cores II

2009-10-18T22:00:00.023-02:00

Continuando o post anterior, vamos ver algumas características per- ceptivas das cores. Determinadas ilustrações foram retiradas da apos- tila da professora Ana Sofia Mariz e da apostila dos professores Daniel Maldonado e Cecilia Rozenberg.

Cores complementares:

São cores que ocupam lados opostos no círculo cromático, ou seja, o máximo de contraste. Essa característica pode ser explorada quando se quer dar destaque a um objeto, um personagem, um nome em um banner, etc.

Cores quentes e cores frias:

Cores frias são próximas ao azul e verde. Dão idéia de leveza, ausência de peso, tristeza, passividade, vazio e outras características perceptivas similares.

Cores quentes são próximas ao vermelho e ao amarelo. Dão idéia de peso, fúria, atividade, preenchimento, choque e outras características perceptivas similares.

Fenômeno postimage:

Observe durante uns trinta segundos o quadrado da esquerda. Depois fixe a visão no quadrado da direita que está sem saturação.

O que você vê é a cor complementar do primeiro quadrado. A primeira cor impregna na retina, que reage contrariamente, mostrando a cor oposta. Essa cor permanece por alguns segundos após o objeto sair da visão.

Contrastes simultâneos:

Ocorrem pelas alterações de percepção de brilho, tom e saturação provocada pelo contraste das cores que estão ao redor de determinado objeto.

Contraste simultâneo de valor/brilho:

Abaixo os dois quadrados centrais tem a mesma cor. Porém, quando o fundo é mais escuro, ele parece mais claro. E quando o fundo é mais claro, ele parece mais escuro. A percepção muda devido ao contraste.

Contraste simultâneo de saturação:

Ocorre de maneira idêntica ao contraste simultâneo de brilho. Porém com a saturação: se o fundo for pouco saturado, o quadrado parece mais saturado e vice-versa.

Contraste simultâneo de tom:

Diferentes tons de fundo geram diferentes percepções de cor. Os quadradinhos centrais abaixo tem a mesma cor, o verde. Mas observe que o quadrado da esquerda, rodeado de amarelo, parece mais com azul. Enquanto que o quadrado da direita, rodeado de azul claro, parece mais com amarelo.

Efeitos da cor na percepção da forma:

Tamanho:

Os círculos centrais abaixo tem o mesmo tamanho. Porém, o contraste com o tamanho dos círculos que os rodeia faz com que pareçam ter tamanhos diferentes.

Transparência:

Se produz efeito de transparência quando se mistura as cores (bleend mode screen).

Peso, massa e calor:

Os tons frios parecem mais leves e mais sustentáveis. Os tons quentes parecem mais pesados e menos sustentáveis.

Variação das cores:

Comparação das cores com máxima saturação e seus corres- pondentes em tons de cinza (grayscale).

Essa comparação ajuda a entender características do contraste. Quanto menos contraste entre as cores, mais igualdade tem seus correspondentes em tons de cinza. Na figura abaixo, observe como fica o letreiro com suas cores convertidas em cinza e a relação do contraste.

Cores que vazam ou retrocedem:

Cores frias se sobressaem se são mais ou tão saturadas e luminosas quanto às cores quentes, sob um fundo neutro.

Bom, espero que tenha ajudado de alguma forma. Fiquem a vontade para criticar e/ou complementar esse post através de comentários.

Até a próxima. Vlws;;; :)

Sistemas de cores

2009-10-07T22:40:00.022-03:00

Hoje resolvi compartilhar um conhecimento que às vezes deixa um pouco perdidos os iniciantes em computação gráfica. Principalmente quem quer aprender design, animação, edição, web e / ou outras aplicações que a computação oferece. Veremos uma síntese sobre sistemas de cores para entender melhor seu funcionamento dentro dos programas em geral. Algumas ilustrações foram retiradas da apostila da professora Ana Sofia Mariz e da apostila dos professores Daniel Maldonado e Cecilia Rozenberg. No entanto, não esgotaremos o tema. Haverá outros posts.

Observando o Color Picker do Photoshop, si- milar em quase todos os programas, vemos cinco diferentes sistemas de cores. Dois deles são bem conhecidos RGB e CMYK. Portanto, deixaremos a explicação desses para o final da postagem. Vamos aos outros sistemas. Através deles veremos as cores por um outro ângulo. Para entendê-los, veja- mos seu princípio de funcionamento.

Círculo Cromático

Desenvolvido por Issac Newton (1642-1727) é a base de todos os sistemas de cores usados na computação gráfica. Newton chegou a ele atráves de experiências com prismas na decomposição de cores e na observação de fenômenos físicos da luz. Através do círculo cro- mático podemos relacionar as cores e classificá-las como primárias, secundárias, terciárias, complementares, análogas, entre outras.

A partir do Círculo Cromático foi desenvolvido quase todos os sistemas de cores que utilizamos hoje em dia.

HSB - Hue, Saturation, Brightnees

Esse sistema foi desenvolvido por Albert Munsell (1858 -1918). Foi um dos responsáveis pela criação do padrão internacional de cores em computadores.

H - Hue é o que representa a posição do tom de cor no círculo cromático. É medido em graus. O zero é o tom vermelho, 120º o verde e 240º o azul.

S - Saturação é a quantidade de cor presente. Varia entre o cinza total e a cor. É medida em porcentagem, variando de Zero (branco) a 100% (totalmente colorido).

B - Brilho, valor, ou luminosidade representam a quantidade de luz refletida de uma fonte emissora. Também é medida em porcentagem. Pode variar de zero (preto) ou 100% (máximo de reflexão da cor).

Percepção tridimensional do modelo:

Esse sistema também aparece com outras nomeclaturas, como HSV e HSL, pelo fato de brilho, valor e luminosidade serem sinônmos. O funcionamento é similar.

CIE Lab Color

É o padrão internacional de conversão de cores em qualquer sistema. Por causa dele conseguimos que as cores correspondam exatamente em saídas di- frentes. Ex.: Para converter o RGB de um vídeo em CMYK de uma impressora, o software primeiro con- verte ele em Lab para depois converter em CMYK.

O sistema Lab considera três eixos:

L - Considera a luz, variando do branco ao negro. Varia de zero a 100.

a - Eixo que varia entre o vermelho e o verde. Compreende valores entre -120 e +120.

b - Eixo que varia entre o amarelo e azul. Compreende valores entre -120 e +120.

Visão tridimensional do modelo:

Modelo hexadecimal

É a representação para as cores usada em HTML e em outras linguagens de programação. Esse sistema apresenta uma funcionalidade muito interessante: você pode copiar uma cor no Color Picker de um programa e colar no Color Picker de outro programa, usando Ctrl + C / Ctrl + V. É só copiar e colar o número hexadecimal no campo correspondente. Isso é muito prático quando estamos trabalhando com vários programas de com- putação gráfica ao mesmo tempo.

Na internet uma paleta de apenas 216 cores pode ser reconhecida por qualquer linguagem de web e por qualquer browser. Se você marcar a opção Only Web Collors no canto inferir esquerdo da janela do Color Picker do Photoshop, apenas as cores que aparecem em qualquer circunstância na web são exibidas. Assim, sites mantêm a fidelidade de cores em qualquer lugar que são acessados.

Sistema RGB

O sistema RGB caracteriza as cores formadas por adição de luz. Por isso é considerado sistema aditivo. A luz vermelha R, verde G e azul B são representadas, cada uma, por valores que podem variar de 0 (ausência de luz) a 255 (máximo de luz).

Se o valor de R, G e B são iguais, teremos um tom de cinza que varia do preto (todos os três iguais a zero) e branco (todos os três iguais a 255).

As propriedades RGB são aplicadas onde a luz dá origem a cor: monitores, LCDs, projetores, iluminação de ambientes, etc.

Sistema CMYK

O sistema CMYK funciona de maneira oposta ao RGB: por subtração de luz. Quando olhamos para um objeto, enxergamos sua cor porque esse objeto está refletindo essa cor. As outras são "absorvidas" ou subtraídas pelo objeto. Por usar a subtração de cores, CMYK é considerado sistema subtrativo.

No sistema CMYK os valores de Cyan (azul claro), Magenta (Roxo) e Yellow (amarelo) variam em porcentagem. Se os valores CMYK são iguais, também teremos um tom de cinza. Porém, o Zero representa o branco, que aqui é a ausência de cores, e o 100% o preto, que aqui é a presença de todas as cores. Exatamento o oposto do sistema RGB.

As propriedades de CMYK são aplicadas à mistura de tintas e a todos os sistemas de impressão. Porém, o K (preto) é usado apenas para melhorar os contornos e as sombras.

Similaridade entre RGB e CMYK

As cores principais que representam esses sistemas são comple- mentares. A variação entre uma e outra formam o mesmo ângulo no círculo cromático.

Bom, por hoje é isso. Nos próximos posts teremos mais. Espero ter ajudado de alguma forma.

Fiquem a vontade para acrescentar criticas, sugrestões e comple- mentos pelos comentários. ;) ...

Mosaico vai ao ar com cara nova

2009-09-26T23:43:00.000-03:00

O Mosaico é um programa produzido pela Produtora de Multimeios da UFJF. Conta a história os bairros e das ruas de Juiz de Fora, através de depoimentos de moradores e arquivos (fotos, vídeos e etc). Vai ao ar toda segunda-feira às 21hs 30min e reprisa no sábado às 18hs 30min.

Depois de algum tempo de planejamento, o Mosaico ganha uma nova identidade visual. Agora bem mais leve e agradável, o novo design do programa é a grande novidade para atrair mais patrocinadores e expectadores. As artes gráficas e a abertura anteriores eram muito limitadas e amadorísticas. Agora o programa deixa de ter uma cara de trabalho de faculdade para ter um toque profissional.

Desde quando eu finalizei o programa Identidade, outro projeto da Produtora de Multimeios da UFJF, queria propor uma nova abertura para o Mosaico. Porém, depois daquela época, as coisas ficaram muito complicadas. Trabalhei editando nas eleições municipais de Juiz de Fora e tive que fazer minha monografia. Agora, mesmo depois de receber o diploma, deixei essa contribuição para minha faculdade e meus colegas de curso. Além do mais, acho um ótimo negócio ter meu trabalho exibido para uma cidade de mais de 500 mil habitantes, além dos 850 mil do restante da Zona da Mata Mineira, isso logo após a formatura. Mas também foi um excelente negócio para a Produtora de Multimeios e para a Faculdade de Comunicação Social da UFJF, pois o Mosaico ganha força.

Depois de uma produção que envolveu um ensaio de 731 fotos da cidade, modelagem no 3ds Max e finalização no After Effects, além de um retrabalho, ficarei orgulhoso quando chegar segunda feira e ligar a TV às 21h 30 min na TVE Juiz de Fora canal 12, antes de assistir o CQC na Band. Sempre é bom saber que seu trabalho foi reconhecido e que vai ser assistido por milhares de pessoas.

Nessa segunda (28/09/09) o Mosaico é sobre a Avenida Brasil, que, de tanta história interessante e de tão importante, teve que ser dividido em dois programas. A primeira parte nessa semana, a outra na pró- xima

Vamos ver agora a reação do público e do empresariado. Estou super otimista. Acho que está show. :)

Assista a nova abertura do Mosaico:

Abertura Programa Mosaico Juiz de Fora from dafgtr on Vimeo.

Confira o belo ensaio fotográfico que foi feito da cidade. Além de ser usado no Mosaico, tem ótimas fotos de Juiz de Fora para serem compartilhadas (use-as a vontade mencionando fotografia de Davi Ferreira):

O Mosaico vai ao ar toda a segunda às 21hs 30 min, reprise no sábado às 18hs 30 min. O próximo programa (28/09/09) vai ser sobre a Av. Brasil. Você também pode assistir aos programas que já foram ao ar clicando aqui.

O poder da verdade

2009-09-15T22:15:00.000-03:00

*Texto escrito em 2007, revisado e publicado agora.

Até que ponto nós podemos saber se o que vemos na televi- são é verdade? Você acredita em tudo? Como podemos ter certeza? Essas são questões sutis que geralmente os tele- spectadores comuns não pres- tam muita atenção. O envol- vimento ficcional das pessoas pelas imagens é uma das cau- sas que podem explicar essa interessante sensação de verdade. A ficção mexe com os sonhos despertados pela identificação com personagens e situações. O desejo de reconhecimento e a sensação de que “o que esta sendo mostrando na TV é verdade”, ou que é o correto, ou que é o melhor; transforma a televisão numa fábrica de sonhos que condicionam for- mas comportamentais globais.

Tudo isso porque ela “diz a verdade”. As notícias, as campanhas políticas, os publicitários, dependem em grande parte dessa con- fiança. Se o público não acredita que seu produto é verdadeiramente bom ele não vende. Se a notícia é falsa, o noticiário perde sua credibilidade. Se não conseguir a confiança (ou a compra) do eleitor, o político não se elege. Mas, num mundo onde os meios de comu- nicação esbanjam velocidade em circular muita informação, as pes- soas, por vezes, perdem o referencial e esbarram na questão: em quem confiar? Ou: quem está dizendo a verdade?

A falta de um ponto de referencia fixo provoca uma profunda agonia no ser humano: a incerteza. Para sair da dúvida e de suas conseqüências buscamos a verdade. Às vezes podemos encontrá-la (sair da incerteza) na comunicação interpessoal, com amigos e/ou com as pessoas que vivemos. Quando pensamos que a encontramos, ela é valorizada mais que tudo. Acreditar que vamos encontrar a verdade gera esperança. Quando somos convencidos que algo é verdade ficamos submissos, obedecemos, aceitamos, concordamos, votamos, elegemos, compramos. Basta refletir a respeito para perceber o poder que a verdade tem sobre nós.

A esperança de encontra a verdade gera artifícios retóricos que ajudam a convencer. Estudos de comunicação, desde Aristóteles, nos mos- tram o quanto esse aspecto é explorado. Com ouvintes esperançosos de serem atendidas as suas expectativas, torna-se mais fácil condicionar-los a acreditar na verdade de quem fala, pois o interesse e a necessidade já estão condicionando suas mentes. A esperança de um povo sofrido é usada nas promessas políticas, a esperança de um dia poder comprar um fogão para a casa pode ser satisfeita com várias prestações, acreditar que o time do coração é o melhor (verdade ou não) faz valer apena comprar a camisa... Nós somos sutilmente con- dicionados.

Em meio às incertezas, as verdades da ficção acabam sendo va- lorizas. A necessidade de preencher as deficiências da existência humana se transforma em arte, numa eterna busca. As verdades da ficção podem ser vistas nas modas copiadas das novelas, nos ritos de uma tribo urbana, nas grandes produções... Podem ser vistas também na distorção de fatos de notícias importantes do nosso dia a dia para atender a interesses imersos. Assim, a ficção pode acabar cons- truindo verdades: algumas verdades que podem ser mentiras dis- farçadas.

Quem tem a verdade ao seu lado, tem a preferência do consumidor e, para simplificar (principalmente entre os políticos), poder. A retórica das verdades que mantém o poder é um elo de conflitos, acordos, armações e picaretagens de todo o tipo que possam ser usadas para manipulação das verdades que vão para o ar. As rádios nazistas, os jornais franceses do séc. XVII, a edição do debate entre Lula e Collor em 1989, as malas de dinheiro do mensalão, as armas químicas do Iraque, as CPI’s onde parlamentares julgam parlamentares com a- cordos por trás... Exemplos não faltam para mostrar a construção de verdades.

Com essas questões em mente, devemos prestar bastante atenção nas sutilezas ao tomar uma decisão a partir do que vem pela mídia. Isso também vale para as decisões como as de compra, mas, o mais importante, é ter isso em mente na hora de votar. Essa decisão, e as verdades “verdadeiras” que a envolvem, reflete diretamente em seu salário, sua segurança, sua moradia, enfim, na sua qualidade de vida. Por isso cobre o que foi prometido nas eleições, cobre as verdades prometidas. Se essa verdade for uma mentira disfarçada, indigne-se. Não deixe que a realidade torne a busca dos significados uma verdade irrelevante. As pessoas têm que ter consciência de que, por trás do que a mídia fala, existem conflitos de interesses. A verdade tem o poder de decidir os vencedores.

Modelagem com Loft no 3ds Max

2009-08-31T16:22:00.000-03:00

A ferramenta Loft no 3ds Max permite que você construa objetos complexos através de uma ou mais formas (shapes) sobre um caminho estabelecido (path). O comando está localizado no painel Compound Objects situado na janela da direita da UI dentro do painel Geometry, ou através do menu Create>Compound>Loft.

Para o comando funcionar é necessário pelo menos duas splines. Uma será o shape (forma) e a outra o path (caminho). As splines podem ser criadas através das opções do painel Create>Splines, ou pelo menu Create>Shapes>[opção]. Geralmente a spline que será o caminho é a line. A forma é outra spline entre as opções oferecidas, ou customizadas pelo próprio usuário.

Após clicar no botão Loft do Painel Compound objects ou através do menu Create > Com- pound>Loft, aparecem as opções do comando na parte inferior do Painel Compound. No conjunto Creation Method você encontra duas opções: Get Path e Get chape. O próprio nome já traduz o que faz esses comandos. Get Path (pegar, selecionar, ou adquirir caminho) você seleciona o caminho que a forma vai percorrer. Get Path você seleciona a forma. Atenção para alguns detalhes na hora de selecionar:

Se você aplicar o efeito sobre a forma que vai fazer o percurso (se a forma estiver selecionada quando você clicar no botão Loft), selecione Get Path e clique ou selecione a spline que vai representar o percurso.
Se você aplicar o efeito sobre o percurso (se o percurso estiver selecionado na hora que você clicar no botão Loft) selecione Get Shape e clique ou selecione a forma.

O efeito é imediatamente aplicado. Um objeto Loft 01 é criado, com a forma percorrendo o percurso indicado. Se você modificar as splines de forma ou de percurso (elas não desaparecem com o surgimento do objeto Loft01), o objeto também é modificado simultaneamente. Se você criar várias instancias desse objeto, poderá modificar todos ao mesmo tempo mudando apenas as propriedades das splines que originou o Loft principal.

Você também pode criar várias formas sobre esse percurso. Abaixo do conjunto Create Method você encontra as opções Path Parame- ters. Nela a caixa Path representa o percentual do percurso em que a forma (shape) é aplicada ao ca- minho (path). Você pode criar várias formas através das splines antes de aplicar o Loft. Quando você aplicar o efeito, você cria o Loft inicial com a posição zero representando o inicio do caminho. No entanto, se você mover a caixa Path do painel conjunto Path Parameters para outro valor e clicar novamente no botão Get shape para selecionar outra forma, a forma final vai ser a transição entre a forma inicial e a forma atual, que vai estar no percentual indicado do percurso.

Para entender melhor: Por padrão Path do conjunto Path Parameters está marcada em 0. Isso representa a forma no ponto zero do percurso. Se você mudar pra 100, ponto final do percurso, e novamente clicar sobre Get Shape e selecionar outra forma, essa vai representar o ponto final do caminho. Ou seja, vai formar uma transição de uma forma a outra. Com esse recurso você pode aplicar várias formas a um caminho e criar um objeto complexo para, se necessário, otimizá-lo com outros modificadores. A forma final, por exemplo, pode ter um formato diferente em 20%, 60%, 70% e 100% do caminho, mudando o valor de Path (que representa a porcentagem) e selecionando outras formas com o botão Get Shape.

Nos conjuntos Surfaces Parameters e Skin Parameters você encontra opções para oti- mizar o efeito de acordo com o que você deseja. Várias opções desses conjuntos são similares a outros efeitos no 3ds Max.

Lembre se que é importante o alinhamento do primeiro vértice das splines para se conseguir o efeito desejado. Caso contrário o Loft sai distorcido. Para verificar e ajustar esse ali- nhamento utilize a ferramenta compare. Se- lecionando o objeto loft, vá ao painel modify, subnível shape. O conjunto Shape Com- mands aparece no painel. Clique em Com- pare para abrir a janela e fazer os ajustes necessários.

Como disse Fernando Félix do Blog FX: "Conhecimento não com- partilhado é conhecimento morto" (mais ou menos isso que ele disse numa video aula de flash). Concordo plenamente. Temos que com- partilhar conhecimento. É uma forma de tornar o mundo melhor.

Espero que tenha ajudado... até... ;) ... ABS.;

CPI - Comissão de Pizzaria Institucional

2009-08-21T15:40:00.000-03:00

Às vezes pergunto para mim mesmo: para que o brasileiro paga imposto?

Educação... privado!

Saúde... privado!

Moradia... privado!

Transporte "público"... privado!

Rodovias... privado!

O que o governo dá em troca da maior carga tributária do mundo?

Poxa, se temos a maior carga tributária, o maior imposto, os maiores juros... para onde vai todo esse dinheiro?

Você sabe a resposta...

O Brasil tem uma tradição de corrupção. Não faltam exemplos na história passada e atual. Poucos grupos familiares controlam praticamente toda a política e a comunicação do país. Os coronéis mandam, quem tem juízo obedece, pois o negócio é se dar bem e levar o seu. O nosso país é rico, muito rico, mas a riqueza é totalmente desviada para atender a interesses individuais desses grupos que controlam o poder. Sarney é um deles, mas o que aparece na TV é só a ponta do iceberg.

Pagamos impostos para sustentar uma elite parasitária que vive há décadas (e alguns até séculos) mamando nas tetas do país. Vivemos numa verdadeira era de nobreza medieval, com direito a castelos e tudo mais. Quando esses nobres brigam entre si, quando a disputa é entre eles, qual é a melhor forma de negociação?

A CPI... Sim, a famosa CPI - Comissão Parlamentar de Inquérito. Ela não é uma forma de investigar, mas de negociar. É lá que interesses conflitantes, chantagens, disputas de cargos, dinheiro e toda a falcatrua se decidem. Os próprios parlamentares julgam seus companheiros de quadrilha, ou da quadrilha rival. É algo do tipo: "não me cagueta que eu não te caguaeto..."; "eu pago tanto pra você não me denunciar..."; "te dou tanto para votar a favor..."; e assim por diante.

A Comissão Parlamentar de Inquérito é uma verdadeira roda de negociação e de corrupção. Vão se ferrar os acadêmicos que lerem esse texto e me desqualificar pedindo provas e fundamentação teórica. Vão se *%#@ os saudosistas acadêmicos que gostam de uma masturbação mental. Estou colocando o lado da prática, o lado que nós vivemos na pele e que os pilantras que controlam a nação fazem de tudo para negar.

Para acabar com a corrupção do país, pelo menos para nossos netos ou bisnetos, um bom começo seria acabar com a CPI. Fórum privilegiado o escambal! É a polícia que tem que investigar esses crimes, e somente a polícia. E se roubou é cadeia e fim de papo. Não tem essa de lero lero e de eu sou fulano de tal. A fiscalização e as contas desses policiais devem ser publicadas diariamente pelos meios de comunicação para o próprio povo fiscalizar.

Nosso país é muito rico. Temos condições de dar uma vida digna a toda à população. Para isso, um bom começo é por fim às CPIs.

Proponho que quem ler esse post junte forças para fazer um plebiscito para acabar com a CPI. Chame seus amigos e quem se interessar.

Quem estiver comigo entre em contato, vamos organizar algo: dafgtr@gmail.com (32) 9921-9441

Até... :)

Colocando legendas no Adobe Encore DVD

2009-08-11T21:36:00.000-03:00

Bom, como na postagem anterior eu defendi que a Comunicação tem que lidar com um braço técnico, e que no novo contexto os co- nhecimentos extrapolam os que a faculdade dispõe, a partir de agora vou postar dicas de produção audiovisual no blog. O objetivo é, além de aumentar os acessos, democratizar o conhecimento através da web. O lado revolução da rede.

Então aqui vai uma dica que muita gente me pergunta e que eu acredito que não tenha tutorial em português: como colocar legendas em vídeos no Adobe Encore DVD e controlá-las pelo controle remoto do dvd ou através de um menu?

No Adobe Encore DVD as timelines tem três tipos de track diferentes:

track para audio;
track para video;
track para subtitles, onde o dvd ou blue-ray lê as legendas.

Os tracks de audio e vídeo são visíveis por padrão. Os de subtitles, que é o que nos interessa, estão invisí- veis porque ainda não adi- cionamos nenhum. Para adi- cionar um Subtitle Track vá ao menu Timeline > add Subtitle Track, ou clique com o botão direito do mou- se na janela da timeline, na parte inferior do painel, abaixo da linha que divide uma área vazia e o audio track; e escolha a mesma opção.

Você pode adicionar até 32 Subtitles Track. Cada um configurado em um idioma diferente. Para selecionar o idioma do subtitle track, vá ao lado do nome do mesmo, no incíco da timeline, e escolha o idioma desejado no menu rolante com as iniciais. É esse idioma que será lido pelas opções do dvd ou blue ray.

Atenção: é importan- te escolher o idioma certo, pois os apa- relhos costumam es- crever na tela o idio- ma por extenso.

Agora, com a ferra- menta texto e com o subtitle track selecio- nados, escreva a legenta no monitor. No Subtitle Track aparece o elemento gráfico que representa a extensão da legenda. Ajuste para o time desejado da timiline. Você inseriu a primeira legenda. Faça o mesmo com o restante das legendas de seu filme.

Atenção: Salve uma cópia toda hora. Diferente de outros programas de edição, o Adobe Encore DVD CS3 não possui configuração para auto-save. Se ocorrer um bugg que corrompa o arquivo, você terá que começar de novo do zero!

Outra maneira de colocar as legendas sobre o subtitle track é importando-as através de um text script. Um text script é um arquivo de texto ANSI (bloco de notas) e extensão .txt que contém as falas com o time de entrada e o time de saída de cada uma. Assim o Encore lê o script e coloca as falas no tempo certo da timeline. Isso é muito útil quando temos que traduzir o material para vários idiomas.

Para importar um text script clique com o botão direito do mouse no subtitle track desejado e escolha Import Subtitles > text script. Uma janela vai abrir para você indicar o arquivo.

Modelo do script:

---------------------------------------------------

Número do subtitle# início_Timecode fim_Timecode texto

linha adicional do subtítulo

linha adicional do subtítulo...

---------------------------------------------------

Timecode tem que estar em: hora; minutos; segundos; frames

Exemplo:

1 00;00;02;02 00;00;03;15 The cat never came back.

2 00;00;05;18 00;00;09;20 I hope she’s all right.

Escolhendo o idioma por um botão:

Se você quer criar um menu para a pessoa escolher o idioma do filme, a coisa também é bem simples:

selecione o botão no menu;
vá ao painel Properties, por padrão localizado no canto superior direito do layout do programa;
logo abaixo do nome do componente, dentro do painel, selecione a aba Basic
no rolout link, selecione a última opção: Specify Link
abaixo do Target, vem as opções de Audio Track e Subtitle Track. Na opção Subtitle Track selecione o número do track desejado (verifique na timeline o número que está o idima que você quer), escolha o Target desejado (para onde o botão vai leva) e pronto.

A partir daí, todos os vídeos que forem rodados vão usar o track indicado nessa opção, a menos que outro botão apareça e selecione outro idioma.

Espero que tenha ajudado, aproveitem! Dúvidas, sugestões, acrécimos e etc... fiquem a vontade para comentar...

Até... :)

O meu diploma de jornalista e o mercado

2009-07-31T17:10:00.000-03:00

Ontem (30/07) recebi meu diploma de jor- nalista, conquistado com muito suor. Foi um dos momentos mais felizes da minha vida até agora, pois para conseguir esse diploma, tive que superar várias barreiras. A per- gunta que fica é: e agora, como será a vida pós-faculdade?

Resposta: correr, correr e correr muito. Essa é a idéia que tenho. Embora apareçam alguns freelas para mim, eles não dão conta de sustentar minhas idéias e sonhos. Preciso de um emprego fixo, um salário fixo, algo que eu possa contar no final do mês, algo que resguarde os meus direitos trabalhistas e me dê dignidade.

Embora ainda não tenha conseguido esse tão sonhado emprego, estou com ótimo portifólio de produção audiovisual e muita disposição para correr atrás. Sei que a disputa é difícil, sei que a concorrência é grande, mas confio na minha capacidade e não podemos ter medo da vida.

Nosso trabalho é mercadoria que segue as leis financeiras da oferta e procura. Portanto, se temos um trabalho diferenciado e eficiente, ele é mais raro, e paga-se mais por ele. Se o nosso trabalho, qualquer pessoa consegue fazer, ai ficamos no lado ruim da lei da oferta e da procura: ora, se qualquer um pode fazer o trabalho, paga-se menos por ele.

A Comunicação Social é uma área que exige muita competência. É também uma área muito ampla. Quando me refiro a Comunicação Social aqui, não me refiro somente ao jornalismo, mas em todas as áreas adjacentes, seja a publicidade, o cinema, a fotografia, etc. Em todas, para se dar bem, tem que ser muito... muito bom.

Conseguir o diploma é uma forma de se mostrar capaz. Embora a faculdade seja uma "bandeja de generalidades" (você vê de tudo um pouco, mas não se especializa) ela não consegue abranger todas as áreas da comunicação, mas te qualifica para a sociedade. Pois bem, diploma qualquer recém formado tem e é necessário. O diferencial que decide quem consegue emprego e o melhor salário. No meu caso, acredito que o meu diferencial seja a capacidade de pensar, criar e roteirizar; e passar para a câmera, site, ou ilha de edição, esse conteúdo, sem que haja dependência direta de um operador.

Com o avanço galopante da informática, da internet, da nano eletrônica e a redução física das câmeras e equipamentos de filmagem; os comunicadores se depararam com um "braço técnico" da co- municação. Isso não significa que a comunicação se torne uma área técnica. Defendo que a comunicação deva ter toda a grade atual de disciplinas. Mas, além dessas matérias, devem-se acrescentar disciplinas que auxiliem o comunicador a lidar com esse braço técnico, nova necessidade trazida pela velocidade tecnológica.

Nesse braço técnico da comunicação incluo disciplinas como web design, editoração gráfica, ilhas de edição, operação de equipamentos como câmeras, mesas de corte, entre outras. Essas disciplinas são para atender as demandas práticas da profissão. Segue alguns exemplos.

Se você trabalha com Web Jornalismo, deverá saber como colocar a matéria no ar, diagramá-la, atualizá-la. Um mínimo de conhecimento de HTML e programas de edição de sites como o Dream Weaver e o Flash são necessários para fazer uma atualização.
Se você é um cinegrafista, precisa ter habilidade em iluminação, conhecer um pouco das leis da física para lidar com a lente, saber especificações técnicas, editar, além de outros conhecimentos que incluo nesse braço técnico.
Se você é um editor e tem que finalizar um filme, deverá saber corrigir cores de imagens no computador, criar animação para os créditos, saber lidar com os buggs da ilha de edição e muitos outros conhecimentos técnicos (não dispensando os humanos) para o trabalho ser concluído.

Enfim, nenhum conhecimento deve ser subtraído da grade. Mas os conhecimentos técnicos fundamentais para a prática da profissão devem ser acrescentados. Principalmente numa época de redução de equipes e exigências que extrapolam a faculdade. Esses co- nhecimentos são os diferenciais na hora de entrar no mercado. Temos que encará-los e adquiri-los.

Fotos do dia do diploma:

Ensaio Fotográfico Abertura Mosaico

2009-07-23T17:06:00.000-03:00

Ontem (22/07) eu e Solléria Rezende, produtora do Mosaico, ter- minamos o ensaio fotográfico que servirá de base para a nova abertura do programa. Foram 731 cliques em pontos estratégicos de Juiz de Fora. Além do bom material para desenvolver a abertura, conseguimos ótimas fotos da cidade, também registramos momentos de des- contração (rsrsrs) . Logicamente não vamos usar todas, mas, para não desperdiçá-las, estamos disponibilizando-as aqui. Assim todos podem ver, usar as fotos (citando fotografia de Davi Ferreira) e conhecer a cidade.

O Mosaico vai ao ar na TVE-Juiz de Fora, canal 12, segunda-feira às 21h30 e reprisa no sábado às 18h30. É um programa produzido pela Produtora de Multimeios da UFJF, que conta a história dos bairros da cidade através de depoimentos de moradores e arquivos (fotos, vídeos e etc) e mostra o que há de interessante em cada bairro. Para saber mais sobre o Mosaico acesse aqui.

Divirta-se:

Abertura Mosaico TVE

2009-07-20T15:59:00.001-03:00

No sábado (18/07) eu e Solléria Rezende, produtora do Mosaico, fizemos o primeiro ensaio foto- gráfico para a abertura do pro- grama. Com a ajuda da Berê, minha mãe coruja que liberou o carro e dirigiu pra gente, e do Leandro, irmão da Solléria, que emprestou a câmera, percorre- mos vários pontos da cidade para fazermos as fotos.

A idéia da abertura é a seguinte: Um "M" de Mosaico vai surgir voando no céu. Vai ser um "M" metálico prata, modelado no 3ds Max. Esse "M" vai sobrevoar a cidade da entrada da Zona Norte ao Centro. Será enquadrado em plonge e contra-plonge (de cima para baixo e de baixo para cima). O "M" vai ser visto passando por cima dos prédios do Centro e formará o layout final do programa com a paisagem do Centro ao fundo.

Não conseguimos terminar o ensaio no sábado porque não houve tempo. Iríamos continuar domingo, mas o clima nublado não permitiu. Ainda faltam fotos do Centro e de alguns pontos.

Vamos terminar o ensaio ainda essa semana. Ao final coloca- remos uma galeria com as melhores no blog.

Para saber mais sobre o Mosaico acesse aqui .

Gravação Aos Berros - Movimento Punk em Juiz de Fora

2009-07-20T15:03:00.000-03:00

Na quinta feira (16/07) a gravação do Michel, vocalista da Força Desarmada (primeira ban- da punk de Juiz de Fora), foi um sucesso. Conseguimos "matar a sequência" em 20 minutos.

Michel revelou o que Fernanda Tabet e outros entrevistados já tinham nos dito: ele não se assumia punk. Ele ouvia música progressiva e se integrou ao grupo por causa dos amigos. Enfim... mto bom a sinceridade dele.

A próxima etapa da produção é a restauração dos arquivos em VHS. Se tudo der certo, amanhã poderemos conseguir as imagens da Força Desarmada se apresentando no Primeiro Festival de Rock de Juiz de Fora, realizado no dia 16 de agosto de 83. Pela primeira fez na história uma banda punk estreou para um público de oito mil pessoas... nem os Pistols fizeram isso... e foi em JF...

Se tudo der certo, o documentário Aos Berros - Movimento Punk em Juiz de Fora, vai estrear no Primeiro Plano Festival de Cinema, que deve ser realizado em setembro.

Para saber tudo que aconteceu na produção, clique aqui.